日前在洛克菲勒中心举行的纽约佳士得“战后与当代艺术夜间拍卖会”上成交额超过了难以置信的8.5亿美元，同时也沦为了佳士得史上三高的拍卖会。同期举办的纽约苏富比当代艺术夜场拍卖会虽然以3.44亿美元收官，比起过往最低拍卖会额4.2亿美元显得害羞，但仍然经常出现了许多高价。

种种迹象指出，当代艺术的发力，于是以沦为全球艺术品市场衰退的最重要信号。　　抽象化艺术成目前市场高价主流　　早于在拍卖会之前，纽约佳士得发售的安迪·沃霍尔的两幅巨星肖像作品——《猫王三重影》和《马龙四重影》之后受到了市场的注目。从最后的成交价情况来看，两幅作品的成交价分别为8192.5万美元和6960.5万美元，仅有两件拍品的总成交额就低约1.5153亿美元。　　在佳士得拍电影场上，成交价居前的拍品还包括里斯·托姆布雷的1970年作品《无题》，以6960.5万美元成交价;弗朗西斯·培根的1960年作品《立像》(SEATEDFIGURE)以4496.5万美元成交价;格哈德·里希特的1987年作品《ABSTRAKTESBILD(648-3)》以3152.5万美元成交价;杰夫·昆斯作品《BalloonMonkey(Orange)》以2592.5万美元成交价。

　　这些低成交价的拍品，一个共通点就是他们都曾长时间地“消失”在公众视野中，但是在“消失”之前曾多次有过明晰的源流。拍卖会沃霍尔这两幅所画的是德国北威州州立银行辖下的一家娱乐赌场公司。自上世纪70年代以来，这两件作品之后仍然挂于该集团坐落于亚琛市的博彩俱乐部墙壁之上。

几十年来，无数艺术买家及拍卖行都在注目其流向，此次经常出现在纽约佳士得的拍卖会上，大自然引起了藏家的白热化欢迎。　　赛·托姆布雷《无题》估价3500万-5500万美元，最后以6960.5万美元成交价，建构了画家作品新的拍卖会纪录。但在上世纪90年代初，部分托姆布雷六十年代末的作品价格只是游走在5万美元左右。

即使在90年代末，也仍然没有多达10万美元。2001年，他取得了威尼斯双年展的金狮奖，这沦为了其作品下跌的一个“导火索”：2010年，在纽约苏富比拍卖会上，他的一件创作于1967年取名为无题的作品最后成交价超过了1350万美元，此次的6960.5万美元，则一下子将其拍卖会纪录大幅度提高。从2001年至今，还包括朗伯珍藏博物馆、斯德哥尔摩当代艺术博物馆、德国斯图加特国家美术馆、利物浦泰特美术馆都为其举办过展出，这也从学术上系统辨别了他的作品，并被尊为时隔波洛克之后最最出色的当代艺术家，他最广为人知的涂鸦抽象化作品超越了素描和油画之间的界限。

　　也许是由于纽约佳士得此次当代艺术拍卖会的阵容觉得太强大了，在纽约苏富比的拍卖会上，许多名家的作品争相经常出现了流拍。像杰夫·昆斯的一件最重要雕塑作品《黄色月亮》仅有升至115万美元的高度就多亏了，最后拍卖会告终。

就连安迪·沃霍尔的作品也经常出现流拍的情况。　　在拍得高价的作品中，虽然多达千万的并不少见，但许多还是在估价之内，马克·罗斯科作品《21号：白、棕、白、橙》，虽然最后以4500万美元成交价，但事前市场预计的成交价多达了5000万美元。

罗伯特·雷曼全白的冷抽象化绘画作品《无题》事前被估价2000万美元，最后的成交价只有1500万美元，但是这件还是超越了艺术家之前960万美元的拍卖会纪录。《无题》在1988年的苏富比纽约拍卖会为55万美元。这件大小为4平方英尺的作品是艺术家开始专门从事绘画后六年创作的。据业内人士透漏，作品有可能由纽约艺术经销商多米尼克·莱维夺下。

纽约苏富比全场拍卖会的第二高价是贾斯培·琼斯在1983年创作的《美国国旗》。该作品是一位买家必要从艺术家工作室买走的，并仍然在他的手中。作品估价1500万至2000万美元，在六分钟的竞拍中共有六人投标，最后成交价为3600万美元。　　综合分析纽约当代艺术拍卖会市场，藏家对于两家拍卖行的拍品经过了十分详细的分析，尤其是对于同一画家在有所不同拍卖行之间的作品好坏堪称了如指掌。

藏家对于拍品的自由选择更为老实，宁愿花上更高的价钱出售顶级艺术品，也不不愿将就地花在略次的拍品上。这只不过也就是指一个侧面表明出有，目前当代艺术市场在衰退的道路上还不存在着一定的不确定性，特别是在市场资金还较为受限的情况下。

　　中国当代艺术市场何去何从　　虽然王中军在今年纽约市场上，为中国买家“相争了光”，但出售的却是还是印象派的画作，主导当代艺术的还是西方藏家。尤其可以看见，许多拍电影出有天价的艺术品还是以普通藏家很难解读的抽象画作为主，这实质上也造成了中国藏家无法插手，面对着近乎涂鸦的作品，如何来辨别其现实价值，这是让许多中国藏家欺骗的。　　事实上，西方藏家对于抽象画不作的欢迎，是遵循着一定美术史的发展轨迹，并由此构成了一定的投资标准，就像2006年以1.4亿美元刷新当代绘画作品拍卖会纪录的杰克逊·波洛克作品《No.5,1948》来说，理论界争相将其作品视作美术史上的“一个新的开端”。

今年纽约苏富比拍电影出有高价的罗伯特·雷曼《无题》，则是被指出是近于珍主义艺术的代表之作。　　从纽约的市场来看，学术价值仍然是主导藏家投资方向的最重要参照，这是有一点国内藏家所自学的，面对着各种各样的当代艺术形式，意味着凭耳朵是无法寻找正确方向的，只有对于艺术史有了充份的理解，享有了一双分辨好坏的眼睛之后，才有可能确实找寻到被市场普遍认为的精品。

　　艺术数据分析机构Artprice近日发布其近期一期年度报告的涉及数据所表明，中国当代艺术占有了全球当代艺术市场份额的40%，而美国当代艺术的份额却只有38%。但应当看见的是，中国的当代艺术市场份额更好的还是靠量取得胜利，确实需要拍电影出有亿元天价的是凤毛麟角，但是在美国市场上，意味着一季的拍卖会就可以看见许多多达亿元人民币的拍品。承托美国当代艺术市场的，固然有资本的因素，但更加多是基于藏家对于学术价值的辨别，是找到拍品价值的最重要渠道，从这个角度来说，淘金中国的当代艺术还有很长的路回头。

本文来源：云开·全站appkaiyun-www.mugobiotech.com